那么本次展览的经验呈现的是一种经历的状态还

作者: 公司领导  发布:2019-11-14

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“花·鸟·虫·鱼——董重个展”将于11月3日在重庆锦瑟画廊 开展,这位自称是“我每天呆在工作室里,不是在做梦,而是乐于绘画本身迷人的奇妙感觉。我的作品,怪怪的没有章法,但有真真切切的感觉。我希望我的绘画是奇异的,能用身体去感受的。”的艺术家,是如何进行自己的创作,又是如何行成自己特殊的绘画风格的呢?99艺术网记者近日电话采访了这位来自贵阳的艺术家。

艺术家任小林

99艺术网:董老师好,你以前是学壁画的,为什么现在转做油画呢?董重:1990年至1991年,我在中央美院壁画系进修,其实没有学所谓的的壁画,只是画了一些素描什么的,但听了很多的讲座,也看了大量的展览。当时去进修,只是要一种气氛。学期结束的时候,我在中央美院画廊办了一次个展,开幕当天,著名批评家王林、殷双喜来到现场,对我是很大的鼓励。我一直都喜欢油彩和丙烯这两种材料,用着顺手。如果有条件让我做壁画,我想也是没有什么问题的。

编者按:经验:任小林个展于2015年5月16日在798艺术仓库开幕。本次展出了任小林自2012年5月6日至2014年12月8日于贵州师范大学美术学院教学期间创作的九幅作品。参展作品媒介为日本产丙烯油画纸,以及油彩、固体油彩、木炭条、油画棒,部分为十年前老颜料。创作环境为2012年入住的贵阳新居,主要描绘对象为家里老物件、老家具。这是任小林脱离惯性工作状态,在全新空旷的居住环境中,使用粗涩的旧材料创作的一系列作品。他用画笔代替心灵,观看细节毕现、陪伴家人数十载的老家具,以木质枯渴的直线代替肉感圆润的弧线,在安静缓慢的时间流中等待矛盾融洽。任小林通过此系列作品缓慢而混结的创作,将时间关系体现为手的运动与内心控制,于创作而言,呈现主题后置以及无法预想的审美结果。在纠结的状态下 呈现经验中的未知99艺术网:首先能为我们介绍下本次展览题目为何定为经验吗?任小林:首先本次展览的作品,都是在我换了工作室和材料等这些载体前提下创作出来的,对我来说这是一种新的体会。艺术仓库赵倩颖起初和我商议的题目是脱离经验,但是后来我想到,作为一个有经历的艺术家,严格的来讲,到了我这个年龄,其实创作还是会在经验的控制下进行选择的,所以后来我们直接把脱离去掉经验直接叫经验。99艺术网:那么本次展览的经验呈现的是一种经历的状态还是一种叙述呢?任小林:更多的应该是状态,我认为一位艺术家肯定是在自己的经验状态之下创作的,越长时间的积累,他的经验性也就越强。99艺术网:前段时间,我和毛旭辉老师也聊到过关于绘画经验的问题,他认为这种日积月累下来的绘画经验使你们玩的很舒服,但是对于新的创作尝试来说,是难以割舍的一部分。任小林:我倒没觉得很舒服,对于我来说,每次创作都是很纠结的过程,因为我在创作之前从没有设定一个主题,我是靠手、笔传递到画布上的一种聚集颜色的感觉,然后一点点的找我需要的东西,整个过程实际上也是未知的,这种慢慢找出来的东西,所以对我来讲虽然是控制在一种大的经验范围里,但是在绘画本身或者是绘画的情绪上都是很纠结的。我认为这种绘画中的纠结使我更加专注,更加充满新鲜的血液。

99艺术网:你的个展“花·鸟·虫·鱼”11月要在重庆锦瑟画廊开展,我们知道你06年的时候已经在锦瑟画廊办过一次展览,是个群展,这次展出的作品相比06年的作品,风格上有什么变化吗?董重:今年的作品,较前几年风格更为纯净,我一直想追求一种最为纯净的绘画风格,这样的绘画应该是没有叙事、没有观念、甚至没有形式,只有感觉。我自认为这次展览的作品有些接近我的想法了。

任小林作品

99艺术网:这次展览名称为“花·鸟·虫·鱼”,很有传统国画吉祥闲趣的意境,但其实应该是油画展,为什么会有这样的命名呢?董重:“花·鸟·虫·鱼”表明了我的心情,吉祥闲趣谈不上,准确点应该是纯净。中国古代文人的丹青水墨是有点让我迷恋,原因很简单,就是干净。这次展览的作品,是以梅花和鸟、兽、鱼、虫为主题的,这样的命名应该很自然吧。

脱离惯性工作状态 描绘那个时代的日常生活99艺术网:据了解,你创作的这一系列作品并不是你在北京工作室创作,而是回到贵阳老家之后创作的,状态发生了怎样的变化?任小林:对,以前我画画都是在北京工作室中创作的,那种状态更像是在工作,但是当我回到老家画画的时候,却发现原来天天和我相伴那些东西是可以描述的,这些家具是从64年开始到80年代陆陆续续进入我家的,但是后来当我们搬到新家的时候,才发现这些家具更能体现出时间的流逝及在那个时代的生活经历。就状态来讲,在贵阳和北京是完全不一样的,在贵阳更为轻松。99艺术网:你本次展览作品的媒介中有些颜料甚至为十年前的老颜料,包括丙烯纸、油画棒、木炭条等多种材料,为何这样选择呢?主要是考虑到描绘对象是家里的老家具、老物件有关吗?任小林:前提是这样的,我回老家只是短时间回贵阳教课,又能照顾我的老母亲,其实我在北京的工作室创作时间更多。因为回老家没有带太多东西,在家里画画的工具也没有北京这么多,这些材料有些都是十年前在北京买的进口颜料,到现在都有些变色了。把材料限制在这几种也蛮有意思的,它可以让我在其中探索出更多的可能性,所以画画的主题不是我选择材料的主因。

99艺术网:朱其在你的展览前言中说到你的画“是一个重要的超现实主义的变化”,你是什么实现和体现这样的变化的?

任小林作品

董重:我的绘画应该是更超现实的,我讨厌现实主义的东西,不管是绘画或是音乐,我更喜欢迷幻的风格,甚至是奇想的风格。我画画一向很随意,尊重自己的感觉,跟着感觉走,不会太多考虑这样那样的变化。我也认为,艺术风格在本质上没有太多变化,只是随着工作进度有一点点进展而已。

意象表达现实中的真实情景99艺术网:你以前的作品中呈现出一个超现实的和象征的世界,更多的描绘迷情、充满欲望的男人女人,而近系列作品转换到日常生活用品,在你的创作中这种转换之间有联系性吗?任小林:这是一种自然而然随着情景变化的一种转换,也是一种尝试,它并不代表我转换创作风格,抛弃以前的系列创作,我还会延续我之前的创作脉络继续进行。之前我对几何图形也有过尝试,这次这种生活用品离我的距离很近,叙述它们时的那种感觉非常重要。99艺术网:我认为你以前的绘画作品一直在关注人自身的扭曲、诡异的状态,呈现出精神与肉体、伦理与欲望中很多的思考,甚至始终对荒诞情有独钟,那些创作的背景来源于哪里呢?任小林:我的创作虽然属于超现实的,但是却来源于生活。在我小时候的时候,贵阳就是我画面的那种感觉或者是那种气氛,那些场景就是来源于贵阳。虽然现在城市发生了很多变化,但是我还是在延续那时候城市、人们等留给我的印象。其实现在从外面看待这个城市,真实的东西已经越来越少,我们看到的往往也是与现实不一样的。此外,每一位艺术家对城市的理解也是不一样的,好的艺术家就会通过艺术的形式形象地描绘出这个城市的状态。我不记得是陈丹青还是叶永青谁说的了,他们说虽然我描绘出一种意造的山水,但是看我画的风景发现和贵阳很像。

99艺术网:很多策展人在说道西南艺术家,总是强调他们质朴的艺术欲望和原始的生态环境,你认为贵州这样的艺术环境对你作品的创作起到什么的一个作用?

编辑:李杨雷

董重:现今这个全球化的时代,地域性的东西会越来越显现出来,中国的策展人应该认真研究这样的现象,不能总是强调质朴或是原始。我活的城市贵阳虽然很小,但却也有大都市的那种热闹气氛,这里的人,也充满了各种各样的欲望。艺术归根结底是个人的事情,和生存的环境没什么直接的关系。当然,在贵阳其它干扰要少一点,能让我非常安心的画画。

99艺术网:看你的展览介绍,你在中国西南如成都,重庆,昆明,贵阳的展览较多,也有在北京,上海有展览,也在国外,如新加坡,美国办过展览,相比这三个不同的区域展览经验,你有什么不同的理解或感受?

董重:在西南的几个城市做展览,很是舒服,尤其是吃饭喝酒,爽快得很。这几个城市有很多类似的生活状态,大家在一起比较容易沟通。我2004年在新加坡期民艺苑搞个展的时候,开幕酒会上没什么人,只有几个藏家,无聊得紧。北京、上海搞展览,整个感觉要时尚一些,气氛不错。

99艺术网:贵阳“城市零件”当代艺术工作室,9月有一个开放日的展览,反响很好,你是工作室的负责人,目前工作室进展如何?以后会发展成蓝顶那样的艺术区吗?

董重:“城市零件”的艺术家们还在用功地搞艺术,今年12月,我们会有第二个开放日,主要推出谷旭、李剑锋、杨武铭、唐佩军、李志几位艺术家联展。到时,王林、朱其、杨卫、管郁达、叶永青等重要人物如无重要的事情,会来参加活动。几位评论家、艺术家到时会搞一些讲座,一定很热闹。“城市零件”的艺术家不多,但一样有活力。规模大了,人多了,艺术品质不一定就好,我只希望现有的人能坚持下去。

99艺术网:这次个展,有艺术基金会支持,好象还有两家银行,有这样的财团支持,作品的市场情况一定不错吧,展出作品预定情况,可以讲下吗?

董重:这个展览的一切事务由画廊打理,我只提供我认为最好的作品。展出的作品大部分应该是有人定购。这个展览还要到上海巡展,上海负责展览事务的机构收藏了一些作品。锦瑟画廊经营我的作品,市场情况总的来说还可以。 相关连接:花·鸟·虫·鱼——董重个展《花·鸟·虫·鱼——董重个展》作品展示

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